top of page
Trio Pedrell 2025-5.jpg

El Trio Pedrell va néixer a Barcelona al 2012. Des de llavors han dut a terme un treball constant d’aprofundiment en el repertori per a trio amb piano, sempre amb l’objectiu compartit de presentar la música del passat al públic d’avui oferint-ne una lectura contemporània, honesta i apassionada.

 

Es formen com a conjunt en el Màster de Música de cambra a la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover amb el Professor Markus Becker i paral·lelament reben consells i classes magistrals de professors com Jonathan Brown, Luis Fernando Pérez, Natalia Prischepenko, Ralf Gothóni, Claudio Martínez Mehner, Vera Martínez Mehner, Kennedy Moretti, Pierre Réach, Wayne- Foster Schmidt, Albel Tomàs o Arnau Tomàs.

 

Participen en un gran nombre de concursos nacionals i internacionals sent premiats al 24è Concurs Internacional Paper de Música de Capellades, 13è premi BBVA de música de cambra Montserrat Alavedra, IV Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, 9è Concurs Internacional de cambra de les Corts, el concurs Mi Primer Auditorio de la Fundación Più Mosso o l’International Chamber Music Competition Pinerolo e Torino città Metropolitana.

 

El seu repertori inclou autors que van des del Classicisme fins a obres actuals d’estrena. El seu primer disc “Arrels” els va valer el Premi Enderrock 2018 a millor àlbum de clàssica per la crítica.

 

Han actuat en sales com l’Auditori de Barcelona, Palau de la Música, l’Auditorio Nacional de Madrid també han estat convidats a realitzar concerts arreu d’Espanya, Alemanya i la Xina.

Christan Torres

Christian Torres, violí

Nascut a Figueres l’any 1987, va començar els seus estudis musicals a la seva ciutat natal quan tenia 9 anys. Va continuar amb els estudis superiors a l’ESMUC, amb Agustín León Ara i Yuri Volguin en l’àmbit violinístic i amb Kennedy Moretti i els membres del Quartet Casals en l’àmbit de la música de cambra, obtenint el títol amb la màxima qualificació de l’instrument i becat pel ministeri, el consell nacional de les arts i la fundació Anna Riera. Tot seguit decideix traslladar-se a Berlín per realitzar un màster a la “Hochschule für Musik Hanns Eisler” amb el prof. Ning Feng i també col·laborant en formacions de música de cambra a la “Universitat der Künste Berlin” (UDK) sota el mestratge d’Artemis Quartett. Més tard va continuar la seva formació amb un segon màster en la especialització de la música de cambra a la “Hochschule für Musik, Theater und Medien” de Hannover amb Markus Becker. 

Ha rebut formació i consells de professors i grans músics de renom internacional com Vera Martínez, Eva Graubin, Kai Gleusteen, Gordan Nikolic, Muriel Cantoreggi, Maxim Vengerov, Stephan Picard, Antje Weithaas, Joshua Bell i Nora Chastain a nivell violinístic i Wayne-Foster Schmidt, Jonathan Aner, Natalia Prischepenko, Arditti Quartett, Sabine Meyer, Albrecht Mayer, Gábor Takács-Nagy en el camp de la música de cambra que l’han ajudat a créixer musical i personalment com a violinista.

 

Durant la seva vida ha tingut l’oportunitat de traballar en el camp orquestral amb grans mestres i directors del panorama musical internacional com Andrés Orozco Estrada, Cristopher Eschenbach, Simon Rattle o Rinaldo Alessandrini. En l’actualitat és concertino titular de la GIO Symphonia i membre de la Franz Schubert filarmonia on també ha participat com a concertino associat en moltes ocasions. Ha estat convidat de concertino en diverses orquestres, formacions i ensembles com Lleidart Ensemble, ODG, Camerata Penedès, Camerata de Múrcia, la OSRM, Orquesta sinfónica de Málaga, Orquesta sinfónica de Córdoba, Camerata 432, Catmerata orquestra de cambra, “Orchestre de chambre” del Vallespir, etc.

 

Ha tingut el plaer d’actuar a algunes de les millors sales del món com el Palau de la música de Barcelona, el Auditorio nacional de Madrid, el Konzerthaus de Berlin, el Carnegie Hall de New York, el Concord music hall de Chicago, el Roy Thomson hall de Toronto o National center for the performing arts de Beijing. També ha participat en prestigiosos Festivals internacionals de música com els festivals de Torroella de Montgrí, Festival de Cadaqués, Festival de Perelada, entre d'altres.

 

Ha actuat com a solista amb l’Orquestra Camera Musicae (OCM) al Palau de la Música catalana, així com l’Auditori de Barcelona sota la direcció de Patrick Cohën-Akenine i a l’Auditori Enric Granados de Lleida amb Lleidart ensemble sota la direcció de Xavier Puig.

 

En el camp de la música de cambra ha estat convidat a festivals de prestigi internacional com la “Schubertíada” de Vilabertran, el festival Pau Casals del Vendrell, el festival “Pòdiums” de Matadepera, el “FEX” de Granada, el festival “Ritratti” de Italia, el “Holzhausenschlosschen Kammermusik Abend” de Frankfurt o el “Young euro classic festival” de Berlin.

 

Christian és membre fundador del Trio Pedrell amb una trajectoria de més de 10 anys realitzant concerts en nombrosos festivals i gires arreu del món en paisos com Alemanya, França o la Xina. Ha rebut premis internacionals com els primers premis dels concursos de “les Corts” de Barcelona, la “Fundacion Vital” del auditorio de Madrid o el Concurso “Antón Garcia Abril” de Granada així com altres premis al Concurs “Josep Mirabent i Magrans” de Sitges o el “Premi BBVA” Montserrat Alavèdra de Terrassa, la ICM Competition a Torino i el premi “enderrock” al millor disc de música clàssica per “Arrels”. En l’actualitat també és membre de l’Sfera duo amb la pianista Paulina Dumanaite.

Actualment, Christian toca amb un instrument del luthier “Claude Pierray” construit l’any 1726 a París.

Gayane Khachatryan
IMG-20251118-WA0009_edited_edited_edited.jpg

Gayane Khachatryan

Gayane Khachatryan, nascuda el 1993 a Erevan, Armènia, va començar la seva educació musical als set anys amb el Professor Aram Talalyan a l'Escola de Música Sayat-Nova. L’any 2010 es va graduar a l'Escola Especial de Música P. Txaikovski d’Erevan. El 2011 es va traslladar a Alemanya per continuar els seus estudis amb el Professor Troels Svane a la Musikhochschule Lübeck, i més endavant va seguir estudiant amb ell a la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, on va finalitzar la seva formació al 2017.

​Ha participat en classes magistrals amb David Geringas, Natalia Gutman, Jens Peter Maintz, Ludwig Quandt, Stefan Forck i altres, adquirint una experiència artística significativa i ampliant la seva perspectiva musical.

Gayane Khachatryan ha rebut nombrosos premis en concursos nacionals i internacionals, incloent-hi el Concurs Internacional de Violoncel Heran (Gran Premi i Premi EMCY), el Concurs Internacional de Violoncel Aram Khachaturian (Tercer Premi), el Concurs E. Khachatryan (Primer Premi), el Concurs A. Spendiaryan (Laureada) i el Concurs de Violoncel K. A. Davidoff (Tercer Premi).

El seu desenvolupament artístic ha estat recolzat per diverses fundacions importants, com la Fundació Spivakov, la Fundació Orbelyan, la Fundació Possehl i la Fundació AD Infinitum.

Com a guanyadora del Fons Alemany d’Instruments Musicals de la Deutsche Stiftung Musikleben, va tocar del 2014 al 2021 amb un magnífic violoncel de l’escola de Jacques Boquay (París, c. 1700).

Gayane ha actuat com a solista i com a músic de cambra en festivals com el Schleswig-Holstein Musik Festival, el Festival de Música de Cannes, el Festival Internacional Aram Khachaturian i el Festival Klange Maarnicher.

La seva experiència orquestral inclou la seva participació a la Gustav Mahler Youth Orchestra, el treball com a violoncel·lista substituta a la Konzerthausorchester Berlin i la participació a l’Acadèmia Orquestral Mendelssohn de la Gewandhausorchester Leipzig. Ha actuat sota la direcció de mestres com Andris Nelsons, Iván Fischer, Herbert Blomstedt, Daniele Gatti, Paavo Järvi i Daniel Harding.

Des del 2017 exerceix com a assistent de cap de secció de violoncels (Vorspielerin) a la Gewandhausorchester Leipzig, i des del 2022 també és membre de l’Orquestra del Festival de Bayreuth.

Actualment, Gayane Khachatryan interpreta un violoncel italià de Paolo Castello, construït aproximadament l’any 1780.

Jordi Humet
TrioPedrell-Foto-JordiHumet (c) Andrej Grilc.jpg

Jordi Humet, piano

Jordi Humet neix a Terrassa al 1982 on començaria els seus estudis musicals a l’edat de 7 anys al CEM i al Conservatori Professional de Terrassa. Forma part de la primera promoció de l’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), on començaria a estudiar en l’especialitat d’interpretació amb el professor PierreRéach i obtenint en acabar Matrícula d’Honor. 

 

Després d’allargar la seva estada a l’Esmuc dos anys més en el curs de formació continuada tan en interpretació solista com en música de cambra se’n va a estudiar a Musikeon (Valencia) amb el Professor Luca Chiantore, serien dos anys rebent gran nombre de màster class de pianistes com P. Rattalino, E. Heidsieck, L. Howard, J.M. Colom, Luis Fernando Pérez D. Bashkirov, A. Povzoun o Marta Gülyás, entre d’altres. 

Posteriorment entraria a la Hochschule für Theater und Musik F. Mendelssohn Bartholdy a Leipzig (Alemanya) per estudiar el programa d’estudis “Konzertexam” amb el Porfessor Markus Tomas acabant aquesta etapa amb la màxima qualificació per unanimitat del tribunal examinador. En aquells anys ha realitza nombrosos concerts entre els que cal destacar el de la Klavierhaus Michael Fiech amb el piano de Horowitz, (Steinway & Sons) o el concert com a solista amb la Hochschulsinfonieorchester interpretant el Konzertstück op. 33 de C. Reinecke sota la direcció de David Claudio Bejarano. Uns dels treballs més destacats a Leipzig va ser el Projecte Beethoven im Orbit  amb la interpretació com a solista  del 5è Concert de Beethoven (Emperador) amb Ensemble, dirigit per Manuel Durâo.

 

Com a darrera etapa acadèmica estudiarà amb el Trio Pedrell un màster en música de cambra a la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover (Alemanya) amb el professor Markus Becker. Dos anys d’aprofundiment en el repertori de Trio sumat a la participació en nombrosos concursos nacionals i internacionals  dels quals cal destacar el premis obtinguts en el 24è Concurs Internacional Paper de Música de Capellades, 13è premi BBVA de música de cambra Montserrat Alavedra, IV Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril, 9è Concurs Internacional de cambra de les Corts, el concurs Mi Primer Auditorio de la Fundación Più Mosso o l’International Chamber Music Competition Pinerolo e Torino città Metropolitana. 

 

El lied també ha tingut un espai en la seva vida artística fent duo amb la soprano Marta Garcia Cadena amb qui enregistrarien el Cd Widmung amb el segell discogràfic Columna Música. 

Recentment ha iniciat un projecte a dos pianos, Cullell-Humet Piano duo tocant en festivals com Portaferrada i Santa Cristina d’Aro amb Rhapsody in Two que combina música americana i russa. És convidat als “Pòdium Matadepera”del 2022 compartint escenari amb alguns dels millors intèrprets de l’escena actual.

 

En el món orquestral ha sigut fins al 2020 el pianista de l’Orquestra Camera Musicae (actualment Franz Schubert Filharmonia) amb la que ha participat tan com a solista com en el rol de piano integrat tocant amb assiduïtat en auditoris nacionals d’importància com el Palau de la Música Catalana, Auditori de Vila-Seca, Auditori Enric Granados de Lleida, Auditori de la Diputació de Girona i també en gira per ciutats com Berlín, Weimar, Basel o Praga.  També ha col·laborat amb l’Orquestra Simfònica Victòria dels Àngels sota la direcció de Pedro Pardo interpretant el seu concert per piano i cordes  o amb el Cor del Liceu interpretant la Petite Messe Solenelle de Rossini sota la direcció de Pablo Assante.

 

Les seves actuacions en diferents formacions musicals l’han portat per diferents sales i festivals de Catalunya, Espanya, Alemanya o Àsia.

 

Durant la primavera del 2020 presenta el seu primer CD com a cantautor Elogi a la senzillesa. Un treball monogràfic a partir de poemes musicats de Miquel Martí i Pol amb la discogràfica Ficta edicions.

Actualment és professor de piano al Conservatori Municipal de Música de Manresa.

bottom of page